IN THE MOOD FOR DEAUVILLE - Le blog en direct du Festival du Cinéma Américain de Deauville - in-the-mood-for-news

Réservez vos pass pour le Festival du Film Asiatique de Deauville 2012

noreply@inthemoodfordeauville.com (Sandra Mézière) — Tue, 07 Feb 2012 11:18:44 +0100

Vous pouvez désormais réserver vos pass pour le Festival du Film Asiatique de Deauville 2012 dont ce sera cette année la 14ème édition et qui aura lieu du 7 au 11 mars.

Pour réservez vos pass, rendez-vous sur:

http://www.badgecid.com/

ou http://www.fnactickets.com/place-spectacle/manifestation/Film-FESTIVAL-DU-FILM-ASIATIQUE-FASP2.htm

(35 euros pour un pass festival, pour tout le festival et 12 euros pour un pass journée et 12 euros, pour un pass festival, et 5 euros, pour un pass journée, pour les étudiants de -de 26 ans et les demandeurs d'emploi).

L'affiche du Festival du Film Asiatique de Deauville 2012

noreply@inthemoodfordeauville.com (Sandra Mézière) — Tue, 07 Feb 2012 11:12:06 +0100

Découvrez l'affiche du Festival du Film Asiatique de Deauville 2012, un festival à suivre en direct du 7 au 11 mars sur ce blog mais aussi sur http://www.inthemoodforcinema.com et sur mon nouveau blog http://inthemoodlemag.com .

Conférence de presse des Deauville Green Awards: un nouveau festival de cinéma à Deauville

noreply@inthemoodfordeauville.com (Sandra Mézière) — Fri, 03 Feb 2012 18:28:00 +0100

Avant-hier, à la Société Civile Des Auteurs Multimédias, à Paris, avait lieu la conférence de presse des Deauville Green Awards, troisième festival de cinéma deauvillais (après le Festival du Cinéma Américain dont ce sera cette année la 38ème édition et après le Festival du Film Asiatique dont ce sera cette année la 14ème édition, deux festivals que je vous ferai par ailleurs suivre ici et sur In the mood for cinema, en direct comme chaque année), ce qui tombe d'autant mieux que la thématique 2012 de Deauville, comme je vous l'annonçais avant-hier, sera le cinéma.

Jean-Charles Pentecouteau, président des Deauville Green Awards, Georges Pessis, son délégué général, François Morgant, son vice-président et enfin, Philippe Augier, le Maire de Deauville ont ainsi présenté cette nouvelle belle manifestation, qui verra le jour à Deauville les 11 et 12 avril prochains, dont l'ambition est de valoriser les bonnes pratiques dans le domaine du développement durable mais aussi les échanges professionnels. Ce sera ainsi le premier festival international du film corporate pour l'écologie et le développement durable avec une compétition professionnelle tournée vers l'international mais aussi un véritable forum de rencontres et de débats pour les professionnels de la communication audiovisuelle.

Philippe Augier a ainsi expliqué les raisons pour lesquelles le soutien de la ville de Deauville était naturel:

-d'abord parce que Deauville est une ville de festivals, de rencontres, de partages

-ensuite, parce que Deauville a mis en place une charte du développement durable avec des mesures telles que le renouvellement progressif du parc automobile mais aussi des actions de sensibilisation auprès des populations.

-enfin parce que Deauville est la ville du cinéma, a fortiori cette année puisque ce sera la thématique de cette année 2012, Deauville "renforçant ainsi sa capacité évènementielle avec une thématique par année". Deauville est par ailleurs une ville de tournage.

Près de 40% des films présentés viendront de l'étranger: Belgique, Suède, Allemagne, Suisse, Australie, Arabie Saoudite... Ils ne se cantonneront pas à l'environnement puisque le développement durable concerne aussi les problèmes sociétaux ou économiques.

Les jurés (le jury est composé d'experts de la communication et du développement durable) jugeront les films à domicile selon 5 critères:

1. La réalisation

2. L'image/ Les effets visuels

3.La musique/ Le son

4.La pertinence de l'information

5. L'efficacité du message

Une séance publique permettra aux Deauvillais de voir les films primés, la contrepartie demandée par la ville, même si ce festival sera avant tout destiné aux professionnels.

Si cela vous intéresse, si vous avez réalisé un film d'entreprise sur le développement durable, vous avez jusqu'au 1er mars pour l'inscrire (avec un surcoût pour l'inscription après le 15 février). Tout film est accepté y compris venant de la publicité. Le film doit traiter de l'entreprise mais ne doit pas forcément venir de l'entreprise. 22 catégories et 11 thématiques sont prévus.

Le trophée du festival sera une Asteria, une étoile de mer, symbole de l'eau, de l'air, du feu, de la terre, du temps des Grecs. Dans la mythologie grecque, Astéria est la fille du Titan Coéos et de sa sœur Phébé et que, selon Hésiode, Astéria est la mère d'Hécate, qu'elle conçut avec Persès le Titan. Elle fut aimée et poursuivie par Zeus. Pour lui échapper, elle se transforma en caille et plongea dans la mer et à cet endroit apparut l'île d'Astérie plus tard nommée Délos.

Pour en savoir plus sur ce festival, pour inscrire vos films: http://www.deauvillegreenawards.com / contact@deauvillegreenawards.com /

Trailer du Festival du Film Asiatique de Deauville 2012

noreply@inthemoodfordeauville.com (Sandra Mézière) — Thu, 19 Jan 2012 16:20:00 +0100

Alors que je vous parlerai prochainement plus en détails de la première édition d'un nouveau Festival à Deauville, il ne faut pas pour autant en oublier les classiques parmi lesquels désormais le Festival du Film Asiatique auquel je suis fidèle depuis de très nombreuses années, et dont j'ai ainsi pu constater la belle évolution. En attendant de vous livrer ici les premières informations sur cette édition 2012 qui aura lieu du 7 au 11 mars 2012, je vous laisse découvrir le trailer du festival. Sachez par ailleurs que les inscriptions sont ouvertes pour les pass public, ici: www.badgecid.com .

Vous pourrez suivre ce festival ici et sur mon nouveau blog http://inthemoodlemag.com /

Deauville Green Awards : un nouveau festival à Deauville!

noreply@inthemoodfordeauville.com (Sandra Mézière) — Mon, 09 Jan 2012 13:09:13 +0100

Après le Festival "Planche(s) contact" dont je vous avais parlé ici et dont c'était la deuxième édition, fin 2011, un nouveau festival va voir le jour à Deauville témoignant une nouvelle fois de la diversité et la richesse de la vie culturelle de la cité normande: le premier festival international du film corportate pour l'écologie et le développement durable.

Après les plus médiatiques Festival du Film Asiatique et bien sûr Festival du Cinéma Américain devient donc plus que jamais un lieu incontournable pour les évènements cinématographiques nationaux et internationaux.

La ville de Deauville est en efet un modèle en matière de développement durable. La commune a anticipé les futures normes vertes et mis en place une charte qui encadre les nombreuses actions de sensibilisation et les grands projets menés dans ce domaine. Ce festival s'inscrit donc dans cette logique.

Ci-dessous, l'édito du festival dont je vous reparlerai bien entendu avant l'évènement les 12 et 13 avril 2012.

Pourquoi ce nouveau festival international du film corporate pour l'écologie et le développement durable

Institutions et collectivités, entreprises et organisations sont aujourd'hui sur le devant de la scène, que ce soit en matière de politique environnementale ou de modes de développement durable. Depuis quelques années, elles ont mis en place des dispositifs incluant de nouvelles formes de développement de services et d'engagement sociétal, afin de créer un environnement favorable à la venue d'un nouveau modèle éco-responsable.

Concilier développement économique avec développement social et environnemental est la base du fameux triangle du développement durable. Il s'agit de promouvoir croissance économique et bien-être social, en prenant en compte de nouvelles exigences liées à l'environnement et répondre aux attentes en matière de transports, d'habitation, d'emploi ou de cadre de vie.

En innovant sur ces fronts, entreprises, institutions et collectivités deviennent des laboratoires d'avenir dont la production audiovisuelle online et offline est un des vecteurs de visibilité.

Associant entreprises, pouvoirs publics et Ong, Deauville Green Awards est un lieu de rassemblement et de convivialité, un moment d'échanges sur les meilleures pratiques audiovisuelles pour mettre en valeur les réalisations concrètes en faveur d'un développement durable.

Deauville Green Awards est le rendez-vous de la communication audiovisuelle responsable

Ce premier rendez-vous rassemble tous les acteurs de la communication audiovisuelle concernés par l'environnement et le développement durable : directeurs de services, responsables audiovisuels, producteurs et réalisateurs, développeurs de nouveaux supports, etc.. Le festival propose, à côté de la compétition audiovisuelle, des tables rondes ou ateliers en phase avec l'actualité publique ou les préoccupations des professionnels, afin d'offrir aux participants des thèmes de réflexion qui pourront enrichir leurs projets audiovisuels.

Deauville Green Awards est un lieu de rencontres

Il offre chaque année une occasion unique de rencontrer de nouveaux talents dans nos métiers, de s'informer des nouveaux courants, d'observer et de comparer la communication audiovisuelle des divers acteurs concernés. Les directeurs du développement durable peuvent croiser ici les artisans de leurs projets audiovisuels et exprimer leurs attentes aux producteurs et réalisateurs.

Deauville Green Awards est une compétition

Vingt-deux catégories spécifiques sont ouvertes aux participants dans lesquelles ils peuvent inscrire leurs productions. Films corporate, programmes pour le web ou la télévision, cartes de visite publicitaires, programmes de formation sont acceptés, le festival traduisant ainsi la diversité et la maturité des divers types de production et de diffusion.

Deauville Green Awards est un espace en développement

Le site web dédié www.deauvillegreenawards.com, dont le contenu est revu régulièrement, est le point central autour duquel le festival ouvre de nouveaux horizons : articles, interviews et portraits dresseront le tableau des mutations en cours, que ce soit dans le développement durable ou l'éco-responsabilité, dans la multiplication des outils et des innovations techniques, ou dans la diversité des modes de diffusion et de production des médias audiovisuels.

Deauville Green Awards constitue un rendez-vous incontournable qui permet à chaque entreprise, collectivité et institution de renforcer ses relations avec ses parties prenantes.

Le Jury est composé de professionnels de la communication audiovisuelle et de spécialistes du développement durable. Le Jury est présidé par une personnalité du monde de la communication ou de l'écologie.

Les jurés visionnent les programmes audiovisuels et en présélectionnent les plus intéressants: les producteurs, réalisateurs et commanditaires de ces programmes présélectionnés sont avisés deux semaines avant l'ouverture du Festival que leur film pourrait recevoir un Prix.

Le Jury est composé, à ce jour, des personnalités suivantes :

Jacques-Olivier Barthes, directeur de la communication, Wwf-France

Laurence Dayet, directrice adjointe de la communication, Ministère de l'écologie et du développement durable

Bernard Emsellem, directeur général délégué à l'écomobilité, Sncf

Ingrid Janssen, réalisatrice, Cie des Réals

Frédéric Leibovitz, président-directeur général, Cézame music

Solange Montillaud-Joyel, Programme des Nations-Unies pour l'environnement

Francisco Rivero, Président, Apetex

Laurent Setton, délégué à l'information et la communication, Ministère du travail et de la santé

Laure Weisgerber, Agence française pour le développement

Pour en savoir plus:

Le site officiel des Deauville Green Awards

Le compte twitter de l'évènement

La page Facebook officielle de l'évènement

"Detachment" de Tony Kaye: retrouvez mes vidéos inédites de Tony Kaye à Deauville

noreply@inthemoodfordeauville.com (Sandra Mézière) — Thu, 05 Jan 2012 19:09:57 +0100

En compétition du dernier Festival du Cinéma Américain de Deauville figurait "Detachment" de Tony Kaye, un de mes coups de coeur du festival (dont la compétition était d'ailleurs d'un niveau remarquable) qui a reçu le prix de la révèlation et le prix de la critique. Son réalisateur a suscité les plus beaux moments d'émotion du festival, en présentant d'abord le film en chantant puis en remerciant le jury encore en chantant lors du palmarès avec, notamment une chanson bouleversante sur le 11 septembre (dernière vidéo, ci-dessous). Je vous propose de retrouver mes vidéos de ces beaux moments, ci-dessous.

Dans ce film Adrien Brody incarne Henry Barthes, un professeur remplaçant, remplaçant afin de ne pas s’investir avec ses élèves tout comme il s’évertue à ne pas s’investir avec les femmes. Il se rêve en homme désincarné dans une salle vide ; lui qui incarnera pourtant le visage de l’espoir.

Avec une poésie sombre, Tony Kaye, dans le fond comme dans la forme, rend hommage à l’art, ici salvateur, et à ces êtres qui ne se comprennent pas mais finalement si proches dans leurs fêlures, leur solitude, leur besoin d’écoute. Adrien Brody lui ne fuit pas son rôle (qui parle justement de fuite) mais est au contraire d’une présence époustouflante, assumant les contradictions de son personnage, bouleversant. Je vous reparlerai ultérieurement plus précisément de ce beau film à découvrir en salles le 1er février 2012.

Projection de "Charlie et la chocolaterie" de Tim Burton, ce 30 décembre, à Deauville

noreply@inthemoodfordeauville.com (Sandra Mézière) — Thu, 29 Dec 2011 16:04:20 +0100

Vous pourrez assister à une projection de "Charlie et la chocolaterie" de Tim Burton, ce vendredi 30 décembre, à 10H30, au Casino du cinéma Barrière. La projection est gratuite sur inscription, ici: http://www.deauville.fr/FR/agenda/2169/projection-charlie-et-la-chocolaterie-/?dateId=2038 .

Comédie fantastique familiale. Réalisé par Tim Burton (2005). Avec Johnny Depp, Freddie Highmore, Anna Sophia Robb.

Charlie est un enfant issu d'une famille pauvre. Travaillant pour subvenir aux besoins des siens, il doit économiser chaque penny, et ne peut s'offrir les friandises dont raffolent les enfants de son âge. Pour obtenir son comptant de sucreries, il participe à un concours organisé par l'inquiétant Willy Wonka, le propriétaire de la fabrique de chocolat de la ville. Celui qui découvrira l'un des cinq tickets d'or que Wonka a caché dans les barres de chocolat de sa fabrication gagnera une vie de sucreries.

Dates du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2012 : du 31 août au 9 septembre 2012

noreply@inthemoodfordeauville.com (Sandra Mézière) — Thu, 03 Nov 2011 16:27:00 +0100

Vous pouvez d'ores et déjà noter la date dans vos agendas: la 38ème édition du Festival du Cinéma Américain de Deauville aura lieu du 31 août au 9 septembre, un festival auquel je serai pour la 19ème année consécutive et que vous pourrez bien entendu suivre en direct sur mes différents blogs, ici bien entendu mais aussi sur In the mood for cinema, mon blog quotidien principal. Cette année, le festival a attiré plus de 54000 personnes en salles avec notamment une compétition de films indépendants de qualité...

Suivez également inthemoodfordeauville sur twitter (http://twitter.com/moodfdeauville ) et sur Facebook (http://facebook.com/inthemoodfordeauville ) pour tout savoir sur Deauville et ses festivals, tout au long de l'année...avec des surprises prochainement en attendant les prochains festivals de cinéma deauvillais.

Cliquez ici pour lire mon bilan du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2011

Critique de "The Artist" de Michel Hazanavicius (film de la soirée du palmarès de Deauville 2011, actuellement à l'affiche)

noreply@inthemoodfordeauville.com (Sandra Mézière) — Mon, 17 Oct 2011 14:56:54 +0200

Photo ci-dessus : crédits inthemoodforcinema.com . Conférence de presse des lauréats du Festival de Cannes 2011.

Photo ci-dessus : crédits inthemoodforcinema.com . Conférence de presse du Festival de Cannes 2011 du film "The Artist".

C’était un dimanche matin de mai 2011, le début du Festival de Cannes encore, en projection presse. Pas encore vraiment l’effervescence pour le film qui obtint la palme d’or mais un joli bruissement d’impatience parmi les regards déjà las, ou obstinément sceptiques. 1H40 plus tard, la salle résonnait d’applaudissements, pendant dix minutes, fait rare en projection presse. Le soir même, je suis retournée le voir en projection officielle. L’émotion fut la même, redoublée par la présence de l’équipe du film, terriblement émue elle aussi par les réactions enthousiastes du public, par les rires tendres, par cette cavalcade d’applaudissements qui a commencé lors de la dernière scène et ne s’est plus arrêtée pour continuer pendant un temps qui m’a paru délicieusement long. Un beau, rare et grand moment du Festival de Cannes.

Le pari était pourtant loin d’être gagné d’avance. Un film muet (ou quasiment puisqu’il y a quelques bruitages). En noir et blanc. Tourné à Hollywood. En 35 jours. Par un réalisateur qui jusque là avait excellé dans son genre, celui de la brillante reconstitution parodique, mais très éloigné de l’univers dans lequel ce film nous plonge. Il fallait beaucoup d’audace, de détermination, de patience, de passion, de confiance, et un peu de chance sans doute aussi, sans oublier le courage -et l’intuition- d’un producteur (Thomas Langmann) pour arriver à bout d’un tel projet. Le pari était déjà gagné quand le Festival de Cannes l’a sélectionné d’abord hors compétition pour le faire passer ensuite en compétition, là encore fait exceptionnel.

Le film débute à Hollywood, en 1927, date fatidique pour le cinéma puisque c’est celle de l’arrivée du parlant. George Valentin (Jean Dujardin) est une vedette du cinéma muet qui connait un succès retentissant…mais l’arrivée des films parlants va le faire passer de la lumière à l’ombre et le plonger dans l’oubli. Pendant ce temps, une jeune figurante, Peppy Miller (Bérénice Béjo) qu’il aura au départ involontairement placée dans la lumière, va voir sa carrière débuter de manière éblouissante. Le film raconte l’histoire de leurs destins croisés.

Qui aime sincèrement le cinéma ne peut pas ne pas aimer ce film qui y est un hommage permanent et éclatant. Hommage à ceux qui ont jalonné et construit son histoire, d’abord, évidemment. De Murnau à Welles, en passant par Borzage, Hazanavicius cite brillamment ceux qui l’ont ostensiblement inspiré. Hommage au burlesque aussi, avec son mélange de tendresse et de gravité, et évidemment, même s’il s’en défend, à Chaplin qui, lui aussi, lui surtout, dans « Les feux de la rampe », avait réalisé un hymne à l'art qui porte ou détruit, élève ou ravage, lorsque le public, si versatile, devient amnésique, lorsque le talent se tarit, lorsqu’il faut passer de la lumière éblouissante à l’ombre dévastatrice. Le personnage de Jean Dujardin est aussi un hommage au cinéma d’hier : un mélange de Douglas Fairbanks, Clark Gable, Rudolph Valentino, et du personnage de Charles Foster Kane (magnifiques citations de « Citizen Kane ») et Bérénice Béjo, avec le personnage de Peppy Miller est, quant à elle, un mélange de Louise Brooks, Marlène Dietrich, Joan Crawford…et nombreuses autres inoubliables stars du muet.

Le cinéma a souvent parlé de lui-même… ce qui a d’ailleurs souvent produit des chefs d’œuvre. Il y a évidemment « La comtesse aux pieds nus » de Mankiewicz, « La Nuit américaine de Truffaut », « Sunset Boulevard » de Billy Wilder, enfin « Une étoile est née » de George Cukor et encore « Chantons sous la pluie » de Stanley Donen et Gene Kelly auxquels « The Artist », de par son sujet, fait évidemment penser. Désormais, parmi ces classiques, il faudra citer « The Artist » de Michel Hazanavicius. Ses précèdents films étaient d'ailleurs déjà des hommages au cinéma. On se souvient ainsi des références à "Sueurs froides" ou "La Mort aux trousses" d'Hitchcock dans "OSS 117 : Rio ne répond plus".

Hazanavicius joue ainsi constamment et doublement la mise en abyme : un film muet en noir et blanc qui nous parle du cinéma muet en noir et blanc mais aussi qui est un écho à une autre révolution que connaît actuellement le cinéma, celle du Numérique.

Le mot jubilatoire semble avoir été inventé pour ce film, constamment réjouissant, vous faisant passer du rire aux larmes, ou parfois vous faisant rire et pleurer en même temps. Le scénario et la réalisation y sont pour beaucoup mais aussi la photographie (formidable travail du chef opérateur Guillaume Schiffman qui, par des nuances de gris, traduit les états d’âme de Georges Valentin), la musique envoûtante (signée Ludovic Bource, qui porte l’émotion à son paroxysme, avec quelques emprunts assumés là aussi, notamment à Bernard Herrmann) et évidemment les acteurs au premier rang desquels Jean Dujardin qui méritait amplement son prix d’interprétation (même si Sean Penn l’aurait également mérité pour « This must be the place »).

Flamboyant puis sombre et poignant, parfois les trois en même temps, il fait passer dans son regard (et par conséquent dans celui du spectateur), une foule d’émotions, de la fierté aux regrets, de l’orgueil à la tendresse, de la gaieté à la cruelle amertume de la déchéance. Il faut sans doute beaucoup de sensibilité, de recul, de lucidité et évidemment de travail et de talent pour parvenir à autant de nuances dans un même personnage (sans compter qu’il incarne aussi George Valentin à l’écran, un George Valentin volubile, excessif, démontrant le pathétique et non moins émouvant enthousiasme d’un monde qui se meurt). Il avait déjà prouvé dans « Un balcon sur la mer » de Nicole Garcia qu’il pouvait nous faire pleurer. Il confirme ici l’impressionnant éclectisme de sa palette de jeu et d'expressions de son visage.

Une des plus belles et significatives scènes est sans doute celle où il croise Peppy Miller dans un escalier, le jour du Krach de 1929. Elle monte, lui descend. A l’image de leurs carrières. Lui masque son désarroi. Elle, sa conscience de celui-ci, sans pour autant dissimuler son enthousiasme lié à sa propre réussite. Dujardin y est d’une fierté, d’une mélancolie, et d’une gaieté feinte bouleversantes, comme à bien d’autres moments du film. Et je ne prends guère de risques en lui prédisant un Oscar pour son interprétation, ou en tout cas un Oscar du meilleur film étranger pour Hazanavicius. Bérénice Béjo ne démérite pas non plus dans ce nouveau rôle de « meilleur espoir féminin » à la personnalité étincelante et généreuse, malgré un bref sursaut de vanité de son personnage. Il ne faudrait pas non plus oublier les comédiens anglo-saxons : John Goodman, Malcolm McDowell et John Cromwell (formidablement touchant dans le rôle du fidèle Clifton).

Il y aura bien quelques cyniques pour dire que ce mélodrame est plein de bons sentiments, mais Hazanicius assume justement ce mélodrame. « The Artist » est en effet aussi une très belle histoire d’amour simple et émouvante, entre Peppy et Georges mais aussi entre Georges et son cabot-in Uggy : leur duo donne lieu à des scènes tantôt drôles, tantôt poétiques, tantôt touchantes, et là encore parfois au trois en même temps. Hommage aussi à ce pouvoir magique du cinéma que de susciter des émotions si diverses et parfois contradictoires.

Michel Hazanavicius évite tous les écueils et signe là un hommage au cinéma, à sa magie étincelante, à son histoire, mais aussi et avant tout aux artistes, à leur orgueil doublé de solitude, parfois destructrice. Des artistes qu’il sublime, mais dont il montre aussi les troublantes fêlures et la noble fragilité.

Ce film m’a éblouie, amusée, émue. Parce qu’il convoque de nombreux souvenirs de cinéma. Parce qu’il est une déclaration d’amour follement belle au cinéma. Parce qu’il ressemble à tant de films du passé et à aucun autre film contemporain. Parce qu’il m’a fait ressentir cette même émotion que ces films des années 20 et 30 auxquels il rend un vibrant hommage. Parce que la réalisation est étonnamment inspirée (dans les deux sens du terme d’ailleurs puisque, en conférence de presse, Michel Hazanavicius a revendiqué son inspiration et même avoir « volé » certains cinéastes). Parce qu’il est burlesque, inventif, malin, poétique, et touchant. Parce qu’il montre les artistes dans leurs belles et poignantes contradictions et fêlures.

Il ne se rapproche d’aucun autre film primé jusqu’à présent à Cannes…et en sélectionnant cet hymne au cinéma en compétition puis en le primant, le Festival de Cannes a prouvé qu’il était avant tout le festival qui aime le cinéma, tous les cinémas, loin de la caricature d’une compétition de films d’auteurs représentant toujours le même petit cercle d’habitués dans laquelle on tend parfois à l’enfermer.

« The Artist » fait partie de ces films qui ont fait de cette édition cannoise 2011 une des meilleures de celles auxquelles j’ai assisté, pour ne pas dire la meilleure…avec des films aussi différents et marquants que « This must be the place » de Paolo Sorrentino, « Melancholia » de Lars von Trier, « La piel que habito » de Pedro Almodovar.

Un film à ne manquer sous aucun prétexte si, comme moi, vous aimez passionnément et même à la folie, le cinéma. Rarement un film aura aussi bien su en concentrer la beauté simple et magique, poignante et foudroyante. Oui, foudroyante comme la découverte de ce plaisir immense et intense que connaissent les amoureux du cinéma lorsqu’ils voient un film pour la première fois, et découvrent son pouvoir d’une magie ineffable, omniprésente ici.

Sortie en salles : le 12 octobre 2011. Vous pourrez également découvrir ce film lors de la soirée du palmarès du Festival du Cinéma Américain de Deauville, le 10 septembre…et si j’en ai la possibilité, je ne manquerai certainement pas d’y retourner une troisième fois, pour vous en livrer une critique plus précise (celle-ci étant basée sur mes souvenirs « vieux » d’il y a 4 mois).

Un dernier petit conseil : ne regardez pas la bande-annonce (dont je n’ai pas peur de dire qu’elle m’a émue, comme le film), pour conserver le plaisir de la découverte.

En bonus :

- Ma critique de « La Comtesse aux pieds nus » de Mankiewicz

-Ma critique de « OSS 117 : Rio ne répond plus » de Michel Hazanavicius

-Ma critique d’ « Un balcon sur la mer » de Nicole Garcia

-Ma critique des « Feux de la rampe » de Charlie Chaplin

Planche(s) contact 2011 : le nouveau festival de la photographie de Deauville

noreply@inthemoodfordeauville.com (Sandra Mézière) — Sat, 24 Sep 2011 11:25:24 +0200

Deauville ce n'est évidemment pas seulement le cinéma mais ce sont aussi des évènements toute l'année au premier rang desquels, depuis 2010, "Planche contact", le nouveau festival de photographie de Deauville qui comprend expositions et concours photo. Je me rendrai sur place pour le couvrir.

Depuis sa création en 1860 et son réveil en 1912, Deauville a accueilli nombre de photographes majeurs du XXe siècle.

Depuis quatre ans, Deauville leur consacre chaque été une exposition de plein air sur les Planches. Et, sous l’appellation Planches Contact, la photographie est au centre d’un nouveau festival créé en 2010. Le festival Planches Contact de Deauville s’est donné quatre objectifs :
> renouveler et constituer un patrimoine photographique en invitant des photographes à porter leur regard sur Deauville et ses réalités ;
> soutenir de jeunes talents par des résidences et un prix de la photo décerné par un jury de professionnel ;
> partager la photographie avec un large public, avec des expositions, des rencontres, un concours photographique ouvert à tous ;
> constituer une collection publique des photographies prises à Deauville

La deuxième édition de Planches Contact se déroulera du 29 octobre au 30 novembre 2011. Elle propose :
- cinq commandes et résidences photographiques passées à DAVID AMSTRONG, YVES MARCHAND ET ROMAIN MEFFRE, MASSIMO VITALI, LARS TUNBJÖRK, NAMSA LEUBA.
- six résidences photographiques des étudiants de l’ECAL (Lausanne) et du Royal College of Art (Londres).

Planche(s) contact, c'est aussi un concours photo. Rendez-vous le samedi 29 octobre à partir de 21H30 à La Villa Le Cercle. Départ des photographes à minuit. Un rendez-vous convivial, artistique, original auquel je participerai et vous invite également à particioer. Cliquez ici pour vous inscrire.