En attendant d'avoir le temps de vous parler plus longuement de ce film trépidant, haletant, jubilatoire qui comprend un nombre de plans incalculable, qui ne vous laisse pas une seconde de répit dont la projection a été ponctuée de nombreux applaudissements dont on ressort aussi harassés que son invincible protagoniste, voici, ci-dessous, les vidéos de sa présentation au CID .

A NOTER:

 Yasmina Reza (en raison de l'effervescence entourant "L'aube le soir ou la nuit"?, nous l'ignorons...) ne fera finalement pas partie du jury. Nous ignorons encore par qui elle sera remplacée.

Mon programme du jour: "La vie d'artiste" de Marc Fitoussi, la conférence de presse de Michael Clayton notamment avec George Clooney et la projection du film ce soir.

Sandra.M

Bienvenue aux auditeurs de France Inter qui découvriraient ce blog suite au lien inscrit sur le site internet de l'émission "Cinéma et dépendances" du samedi 1er septembre 2007 consacrée au Festival du Cinéma Américain de Deauville 2007:

http://www.radiofrance.fr/franceinter/em/ete2007/cinemaetdependance/

Le vent se lève.  Ken Loach n’y est pas pour grand-chose. C’est ainsi à Deauville : rien ne s’y déroule jamais comme prévu, mais le destin tisse sa toile. Parfois majestueusement. Tel fut du moins le cas pour celui à qui le Festival rend hommage en cette soirée d’ouverture du 33ème Festival : Michael Douglas qui, en conférence de presse comme dans la salle du CID, répète avec délectation que, si ce festival est important pour beaucoup, peu de personnes peuvent se glorifier du fait qu’il a changé leur vie. Si vous saviez Monsieur Douglas…

Revenons quelques décennies en arrière. Pas tout à fait 33 ans. 30 ans pour être exact. Le festival rendait alors hommage à un certain Kirk Douglas qui devint alors par la même occasion un véritable ambassadeur pour ce festival naissant dont il ne cessait de vanter les mérites. Il y a 10 ans, le Festival rendait pour la première fois hommage à Michael Douglas. Il y a 9 ans, Michael Douglas venait présenter à Deauville « Perfect murder ». Le lendemain, Deauville projetait « Le masque de Zorro »  que Michael Douglas avait déjà vu 15 jours auparavant, il n’avait  alors pas été insensible au charme de son actrice principal. Le destin voulut que la même actrice fût à Deauville, le lendemain de l’avant-première de « Perfect murder ». Michael Douglas s’arrangea pour boire un verre avec elle, et comme ce dernier le raconte sans se faire prier il était venu pour « un meurtre parfait » et était reparti avec « la femme parfaite ».  Avant la projection, Michael Douglas a donc remercié le festival qui  a « changé sa vie » et le maire de Deauville qui, en plus du citoyen d’honneur qu’il était déjà, en a fait « l’Ambassadeur du Deauville romantique ». Chabadabada … Deauville est donc désormais connu Outre Atlantique pour « Un homme et une femme », son Festival du Cinéma Américain et … Michael Douglas et Catherine Zeta Jones.

Michael Douglas n’est pas seulement à Deauville pour son hommage (à l’acteur mais aussi au producteur) mais également pour la projection en première de « The king of California », le premier long-métrage de Mike Cahill (voir pitch ici) produit par Alexander Payne. Lors de la conférence de presse, Michael Douglas a d’abord insisté sur le plaisir d’être ici. Son visage d’abord grave, plutôt concentré, s’illumine alors. La ressemblance avec  son père est tellement frappante qu’il est difficile de l’ignorer. Je revois la silhouette impériale et chancelante de Kirk Douglas, 8 ans auparavant, qui souffla les 25 bougies du festival. Lorsqu’on demande à Michael Douglas s’il n’a pas été difficile de sortir de l’ombre de ce géant, chaque biographie de l’acteur débutant  par l’évocation de cette prestigieuse filiation, l’émotion, visiblement non forcée,  s’empare de l’acteur qui évoque avec admiration le troisième acte de la vie de celui qui aura 91 ans décembre. Il évoque également son Oscar pour « Wall street » qui lui a fait « sentir qu’il sortait de l’ombre, du moins, pour les acteurs, puisque c’étaient eux qui l’avaient nommé. »  Il évoque aussi sa mère qui lui a transmis sa « joie de jouer ». Il devient sérieux pour évoquer son rôle aux Nations Unies dans sa lutte contre la prolifération des armes et en particulier des armes nucléaires en insistant pour que les médias s’en fassent l’écho. Selon lui, c’est « un problème sur lequel nous pouvons concrètement agir » et « avec l’approche des Présidentielles aux Etats-Unis les gens parlent de leurs peurs premières parmi lesquelles  le nucléaire », et « Républicains comme Démocrates  sentent qu’il est nécessaire de réduire ces armes  ». Il espère aussi que le « nouveau président français agira dans ce sens »...

Avec plus dé légèreté, évidemment,  il répond aussi sur ses goûts cinématographiques, d’abord sur les films favoris de sa propre filmographie, les films « dans lesquels il est difficile de trouver un juste équilibre » : « La guerre des roses », « Chute libre », « Attraction fatale » « Wonder boys » et ses films de prédilection dans toute l’Histoire du cinéma  comme  « Le Parrain », « 2001 Odyssée de l’Espace », « La nuit du chasseur »…

Enfin il évoque les raisons pour lesquelles il a accepté de devenir ce « Roi de la Californie » avant tout le scénario, un des plus « drôles et originaux » qu’il ait « lu depuis longtemps ». Si, comme souvent, pour les films d’ouverture, « Le roi de la Californie » n’est pas un chef d’œuvre, c’est un premier film sensible, une fable  qui, à l’image de son fantasque personnage principal, oscille entre humour et  émotion à fleur de peau. C’est surtout pour Michael Douglas un magnifique rôle, un personnage inédit, loin de ses habituels rôles plus froids et compassés,  qui lui permet d’explorer une nouvelle facette de son talent et de nous maintenir attentifs du début à la fin, guidés par le regard illuminé, rieur et un peu fou, de ce personnage barbu, fantaisiste et attachant, qui persuade sa fille qu’un trésor datant du 17ème siècle est caché sous une quincaillerie, aussi grâce à un scénario plutôt habile. Mike Cahill  relate avec sensibilité (plus qu’il ne met réellement en scène) les relations entre un père qui ne veut pas grandir et une fille qui doit faire figure l’adulte. Une relation emblématique d’une génération plus grave, sérieuse que la précédente mais avant tout un divertissement qui se regarde avec plaisir mené par un Michael Douglas qui nous embarque dans sa folie communicative et parfois salutaire dans un monde (Cinématographique ? Pas seulement ?) qui se prend parfois un peu trop au sérieux…

Michael Douglas est de ces acteurs incontournables dont il est néanmoins parfois difficile de citer un film ou un rôle plus marquants, tel fut en tout cas le cas pour un certain nombre des invités interrogés par Didier Allouch sur le tapis rouge sur lequel parade une foule hétéroclite : une Ministre à l’enthousiasme débordant et à la voix haut perchée (au choix…), l’ombre d’un écrivain qui n’écrit pas ses livres, un ancien escroc international, une grande actrice qui se fait rare – à Deauville du moins-, invitée surprise de cette soirée d’ouverture,  interprète fétiche et prestigieuse d’André T échiné qu’elle a honoré de sa compagnie-à moins que ce ne soit l’inverse – et qui, à la question sur le cinéma américain  répond qu’elle aime « tous les metteurs du cinéma américain, le cinéma d’auteur, le cinéma d’action, et surtout le cinéma d’auteur (bis :-)) », un humoriste ou plutôt quelqu’un défini comme tel qui, se cache derrière un rictus  faussement caustique et réellement embarrassé pour dire , qu’il aime « tous ses films » sans pouvoir en citer un seul, ou un écrivain-chroniqueur-adepte des mondanités qui cite avec ironie « Les rues de San Francisco ». La cérémonie d’ouverture a été dédiée par Lionel Chouchan à Jack Valenti (ancien président de la MPAA), Jean-Pierre Cassel (qui est «  venu tous les ans au festival ») et Jean-Claude Brialy qui était également un habitué du festival.  A Deauville, la nostalgie et la mélancolie affleurent toujours, les étoiles apparemment si étincelantes,  ont plusieurs  facettes,   mais « the show must go on »…

De mon côté,  je vous recommanderais plutôt « The game » de David Fincher, un film jubilatoire, ludique, et palpitant. En espérant que ce 33ème Festival sera  à son image ! Et que le destin continuera de tisser sa toile magique et invisible. Réponse dans quelques jours…

Sandra.M, en direct du 33ème Festival de Deauville

En attendant ma première note en direct de Deauville et du festival, demain, et en attendant l'ouverture du site internet officiel du Festival du Cinéma Américain, probablement demain également, pour patienter, je vous invite à relire

mon compte-rendu du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2006, en cliquant là.

Demain soir, le film "King of California" de Mike Cahill (dont vous pourrez bientôt lire ma critique sur ce blog) précédé de l'hommage à Michael Douglas, interprète principal du film en question, feront l'ouverture de ce 33ème Festival du Cinéma Américain de Deauville.

Bon festival!

Sandra.M en partance

Le prix littéraire Lucien Barrière du 33ème Festival du Cinéma Américain de Deauville dont le jury est composé de Frédéric Beigbeder ( écrivain, éditeur et journaliste), Gilles-Martin Chauffier (écrivain et rédacteur en chef de Paris-Match), André Halimi (écrivain, journaliste et cinéaste), Eric Neuhoff (journaliste et écrivain) et Gonzague Saint Bris (journaliste et écrivain) sera décerné pendant le festival à l'écrivain américain:

Jay McInerney pour "La belle vie" paru aux Editions de l'Olivier

Remarque: Cette année, la remise de prix n'aura pas lieu dans les salons de l'hôtel Royal mais au CID, le jeudi 6 septembre, à 20H30 avant la projection du film "La chambre 1408".

Biographie de l'auteur:

Jay McInerney est né le 13 janvier 1955 à Hartford (Connecticut) et vit actuellement à new York. Fils d'un cadre de multinationale, il suit ses parents de Londres à Vancouver puis à Pittsfield (Massachussets), c'est là qu'il rencontre son éditeur. En 1977, grâce à une bourse de Princeton, il s'installe à Tokyo pour deux ans. A son retour aux Etats-Unis, il travaille au New-Yorker (au service de vérification) et lit des manuscrits pour Random House. À l’instigation de Raymond Carver, il quitte New York et sa vie nocturne pour l’université de Syracuse, où il écrit It’s Six A.M. Do You Know Where You Are ? D’abord publiée dans la Paris Review, cette nouvelle deviendra le premier chapitre de son premier roman, Bright Lights, Big City. Dès sa parution en 1984, ce livre obtient un énorme succès. Dans les années qui vont suivre, la presse se focalise sur un groupe de jeunes auteurs new yorkais, le « Brat Pack », dont Jay McInerney est censé être le chef de file. On y retrouve Bret Easton Ellis, Tama Janowitz, Mona Simpson, David Leavitt, Susan Minot, Lorrie Moore… « Lorsque nous avons commencé à écrire, Bret Easton Ellis et moi, l’expérience urbaine n’occupait qu’une place mineure dans la littérature américaine. Aujourd’hui la plupart des écrivains, notamment Franzen et Lethem, et même Don DeLillo dans Cosmopolis, écrivent sur New York. » D’abord portés aux nues, McInerney et Ellis sont férocement attaqués par une presse qui leur reproche leur mode de vie, considéré comme choquant par l’establishment de la côte Est. « Comme le dit mon ami Norman Mailer, les flashs ont cette capacité de te voler tout ce qu’il peut te rester d’intelligence. » McInerney leur répondra à la une du magazine Esquire en fustigeant le voyeurisme d’une caste de mandarins, incapables de comprendre que la formule « Sex, Drugs and Rock’n’Roll » n’est pas un sujet de conversation mais une manière de vivre. Certains y laisseront leur santé mentale. D’autres leur vie. L’échec de Toute ma vie, monologue d’une jeune new yorkaise proche de l’héroïne de Breakfast at Tiffany’s, l’oblige à se remettre en question. Il lui faudra cinq ans pour écrire Trente ans et des poussières, publié aux Éditions de l’Olivier en 1993. Roman de « génération », Trente ans et des poussières est à la fois une comédie crépitante à la Tom Wolfe et une tragédie fitzgeraldienne. Une fois de plus, la critique est enthousiaste et le livre fait son entrée dans la liste des best-sellers du New York Times. Le Dernier des Savage traverse les années 1970, entraînant le lecteur dans une Amérique où s’affrontent l’Ancien et le Nouveau, la justice et la liberté, le sens de l’honneur et la tentation de la trahison. Avec Glamour Attitude, Jay McInerney affirme ses talents de chroniqueur brillant et inspiré d’une époque, en l’occurrence les années 1990, dont il dénonce les tares et les bassesses avec une sorte de jubilation féroce. Il a publié en 2003 un recueil de nouvelles, La Fin de tout.

D’après des propos recueillis par François Armanet et Didier Jacob pour Le Nouvel Observateur et Jérôme Schmidt pour Nova.

Bibliographie aux Editions de l’Olivier

Trente ans et des poussières, roman, traduit de l’anglais (États-Unis) par Jacqueline Huet et Jean-Pierre Carasso, Éditions de l’Olivier, 1993 ; Points, n°149

Bright Lights, Big City, roman, traduit de l’anglais (États-Unis) par Sylvie Durastanti, Petite Bibliothèque de l’Olivier, 1997

Le Dernier des Savage, roman, traduit de l’anglais (États-Unis) par Jacqueline Huet et Jean-Pierre

Carasso, Éditions de l’Olivier, 1997 ; Points, n°610

Glamour Attitude, roman, traduit de l’anglais (États-Unis) par Jacqueline Huet et Jean-Pierre Carasso,

Éditions de l’Olivier, 1999 ; Points, n°752

La Fin de tout, nouvelles, traduit de l’anglais (États-Unis) par Jacqueline Huet et Jean-Pierre Carasso,

Éditions de l’Olivier, 2003 ; Points, n°1262

La belle vie, roman, traduit de l’anglais (Etats-Unis) par Agnès Desarthe, Éditions de l’Olivier, 2007

Bibliographie aux autres Editions

Ransom, Payot, 1988 ; LGF, 1992

Toute ma vie, Payot, 1989 ; Rivages, 1997

« LA BELLE VIE », LE ROMAN :

Ils avaient trente ans et des poussières. Le monde leur appartenait. Ils étaient, disait-on, le plus beau couple de New York. C’était en 1987. Quatorze ans plus tard, Corrine et Russell Calloway ont deux enfants et vivent dans un loft luxueux, à TriBeCa. Ce soir-là, ils ont invité des amis à dîner (Salman Rushdie vient de se décommander). Nous sommes le 10 septembre 2001. Dans quelques heures, le monde va basculer dans l’horreur. Cette horreur, Jay McInerney se garde bien de nous la montrer. Ce livre n’est pas le roman du 11 septembre. Il nous parle de ce qui se passe après, quand l’onde de choc de l’attentat du World Trade Center vient percuter des millions de vies. Une étrange atmosphère se répand, mélange de chaos et de responsabilité collective, d’angoisse et d’euphorie. L’impossible est devenu possible. Désormais, tout peut arriver. Corrine fait du bénévolat sur le site de Ground Zero. Elle y rencontre Luke. C’est le début d’une passion qui, elle aussi, va tout balayer sur son passage. Dans cette ville qui ne ressemble plus à rien, sinon, peut-être, au Londres de La Fin d’une liaison, ils cachent leurs amours clandestines, au point d’oublier ce qui les entoure : le fric, le toc et le chic du milieu auquel ils appartiennent, l’érosion des sentiments, le poids des habitudes. Jusqu’au moment où…

Source: Dossier de presse du festival

Comme chaque année, les hommages constituent un des temps forts du festival. A cette occasion les plus grands réalisateurs américains et les plus grandes stars d'Outre-Atlantique ont foulé les planches deauvillaises et la scène du CID. 

Cette année, le festival rendra hommage à Sidney Lumet (voir article ici), Sigourney Weaver, Michael Douglas en leurs présences et à Ida Lupino (voir article ici) en son souvenir.

Une sélection de leurs films sera projetée à l’occasion de ces hommages.

Une rétrospective Sidney Lumet aura lieu à la Cinémathèque Française du 23 août au 12 septembre 2007. Sidney Lumet viendra présenter son dernier film « Before the devil knows you’re dead"  (7H58 Ce samedi-là), le vendredi 7 septembre à 20H.

 Une sélection de films de Michael Douglas sera également projetée à l’occasion de son hommage, dont le premier film de Michael Cahill, "King of California". Cet hommage et cette projection feront l’ouverture du festival, le vendredi 31 août.

Une sélection de films de Sigourney Weaver sera également présentée à l’occasion de son hommage dont « Imaginary heroes », son dernier film réalisé par Dan Harris.

FILMOGRAPHIE DE MICHAEL DOUGLAS

-En tant qu’acteur

Tragic Indifference (Prochainement)   

 Money Never Sleeps (Prochainement)  

 Racing the Monsoon (Prochainement), de Steve Carr 

 Art con (Prochainement), de Albert Hughes

 The Ride down Mt. Morgan (Prochainement), de Nicole Kassell 

 King of California (2007), de Michael Cahill  

 Toi et moi... et Duprée (2006), de Anthony Russo 

 The Sentinel (2006), de Clark Johnson  

 Un Jour en septembre (2006), de Kevin Macdonald 

 Espion mais pas trop ! (2004), de Andrew Fleming

 Tell them who you are (2004), de Mark S. Wexler   

 Une Si belle famille (2002), de Fred Schepisi  

 Pas un mot (2001), de Gary Fleder 

 Divine mais dangereuse (2001), de Harald Zwart

 Traffic (2001), de Steven Soderbergh 

 Wonder Boys (2001), de Curtis Hanson

Will & Grace (2001) - Saison 4 SÉRIE TV épisode : 23 

 Meurtre parfait (1998), de Andrew Davis 

 The Game (1997), de David Fincher 

 L'Ombre et la proie (1997), de Stephen Hopkins 

 Le Président et Miss Wade (1995), de Rob Reiner 

 Harcèlement (1995), de Barry Levinson 

 Chute libre (1993), de Joel Schumacher 

 Basic Instinct (1992), de Paul Verhoeven 

 Une Lueur dans la nuit (1992), de David Seltzer 

 La Guerre des Rose (1990), de Danny DeVito 

 Black rain (1989), de Ridley Scott

 Wall Street (1988), de Oliver Stone

 Liaison fatale (1988), de Adrian Lyne 

 Le Diamant du Nil (1986), de Lewis Teague

Chorus Line (1986), de Richard Attenborough

A la poursuite du diamant vert (1984), de Robert Zemeckis 

 La Nuit des juges (1984), de Peter Hyams 

 C'est ma chance (1981), de Claudia Weill 

 Le Vainqueur (1980), de Steven Hilliard Stern 

 Le Syndrome chinois (1979), de James Bridges 

 Morts Suspectes (1978), de Michael Crichton 

 Les Rues de San Francisco (1976) - Saison 5 SÉRIE TV épisode : 1, 2 

 Les Rues de San Francisco (1975) - Saison 4 SÉRIE TV 

 Les Rues de San Francisco (1974) - Saison 3 SÉRIE TV

Les Rues de San Francisco (1973) - Saison 2 SÉRIE TV 

 Les Rues de San Francisco (1972) - Saison 1 SÉRIE TV 

 Napoleon and Samantha (1972), de Bernard McEveety

  Summertree (1971), de Anthony Newley

 Adam at 6AM (1970), de Robert Scheerer

 Where's jack (1969), de James Clavell 

 Hail, hero (1969), de David Miller

L'Ombre d'un Géant (1966), de Melville Shavelson

-En tant que producteur

Tragic Indifference (Prochainement) 

 Art con (Prochainement), de Albert Hughes

The Ride down Mt. Morgan (Prochainement), de Nicole Kassell 

 The Sentinel (2006), de Clark Johnson 

 Une Si belle famille (2002), de Fred Schepisi 

 Divine mais dangereuse (2001), de Harald Zwart

Made in America (1993), de Richard Benjamin

 L'Experience interdite (1991), de Joel Schumacher 

 Le Diamant du Nil (1986), de Lewis Teague 

 A la poursuite du diamant vert (1984), de Robert Zemeckis 

 Le Syndrome chinois (1979), de James Bridges 

 Vol au-dessus d'un nid de coucou (1975), de Milos Forman

-En tant que producteur exécutif

Une Si belle famille (2002), de Fred Schepisi 

 L'Idéaliste (1998), de Francis Ford Coppola

Volte/Face (1997), de John Woo

L'Ombre et la proie (1997), de Stephen Hopkins 

 Radio Flyer (1992), de Richard Donner 

 Eyes of an angel (1991), de Robert Harmon 

 Starman (1985), de John Carpenter

 -En tant que coproducteur 

 Racing the Monsoon (Prochainement), de Steve Carr 

 Stone cold (2005), de Robert Harmon

 Double Impact (1990), de Sheldon Lettich

FILMOGRAPHIE DE SIGOURNEY WEAVER

-En tant qu’actrice

Baby Mama (Prochainement), de Michael McCullers 

 The Girl in the Park (Prochainement), de David Auburn

 The TV Set (Prochainement), de Jake Kasdan

Imaginary heroes (Prochainement), de Dan Harris 

 Avatar (2009), de James Cameron 

 Angles d'attaque (2008), de Pete Travis 

 Scandaleusement célèbre (2007), de Douglas McGrath

Cendrillon & le prince (pas trop) charmant (2007), de Paul J. Bolger

Snow Cake (2007), de Marc Evans 

 Le Village (2004), de M. Night Shyamalan 

 La Morsure du lézard (2003), de Andrew Davis 

 Séduction en mode mineur (2002), de Gary Winick 

 The Guys (2002), de Jim Simpson 

 Beautés empoisonnées (2001), de David Mirkin 

 Galaxy Quest (2000), de Dean Parisot   

 Company Man (2000), de Peter Askin

Une Carte du monde (2000), de Scott Elliott 

 Jeffrey (1998), de Christopher Ashley

  The Ice Storm (1998), de Ang Lee

 Alien, la résurrection (1997), de Jean-Pierre Jeunet 

 Blanche-Neige : Le plus horrible des contes (1997), de Michael Cohn 

 Copycat (1996), de Jon Amiel 

 La Jeune fille et la mort (1995), de Roman Polanski 

 Président d'un jour (1993), de Ivan Reitman 

 1492 : Christophe Colomb (1992), de Ridley Scott 

 Alien 3 (1992), de David Fincher 

 S.O.S Fantômes 2 (1989), de Ivan Reitman 

 Working Girl (1989), de Mike Nichols

Gorilles dans la brume (1989), de Michael Apted

Aliens le retour (1986), de James Cameron 

 Escort girl (1986), de Bob Swaim 

 Une Femme ou deux (1985), de Daniel Vigne 

 S.O.S. Fantômes (1984), de Ivan Reitman 

 L'Année de tous les dangers (1983), de Peter Weir

Deal of the century (1983), de William Friedkin

 L'Oeil du témoin (1981), de Peter Yates 

 Alien, le huitième passager (1979), de Ridley Scott 

 Annie Hall (1977), de Woody Allen

-En tant que coproductrice

Alien, la résurrection (1997), de Jean-Pierre Jeunet

Alien 3 (1992), de David Fincher

Sandra.M