L'un des temps forts du Festival du Cinéma Américain que je m'efforce de ne jamais manquer est la projection du prix Michel d'Ornano,qui avait lieu auparavant au Casino et désormais au CID. Ce prix a d'ailleurs révélé de nombreux jeunes réalisateurs depuis sa création en 1992. Parmi les meilleurs:  "Le Bleu des villes" de Stéphane Brizé, "La petite Jérusalem" de Karin Albou, "La faute à Fidel" de Julie Gavras etc.

Qu'est-ce que le prix Michel d'Ornano?

Un jury international composé de journalistes anglo-saxons, présidé par Jean-Guillaume d’Ornano, remettra officiellement le Prix Michel d’Ornano 2008 lors de la cérémonie de clôture du Festival le dimanche 14 septembre au premier film français JOHNNY MAD DOG de Jean-Stéphane Sauvaire.

Créé en 1991 par les compagnies membres de la Motion Picture Association (les « major companies » de production et distribution de films américains), le Prix Michel d’Ornano, dédié à la mémoire de Michel d’Ornano (ancien ministre, maire de Deauville et fondateur du Festival du Cinéma Américain), a récompensé depuis 1992 le meilleur scénario de long métrage d’un jeune auteur français.

En 2007, le Prix Michel d’Ornano prend une nouvelle orientation en récompensant dorénavant un premier film français, dans le but d’aider à sa reconnaissance, sa promotion et son exportation.

Le cinéaste lauréat recevra 3 000 euros, le producteur 3 000 euros et une aide à la promotion du film de 10 000 euros sera également remise au distributeur.

Le prix Michel d'Ornano 2008

JOHNNY MAD DOG de Jean-Stéphane Sauvaire avec Christopher Minnie, Daisy Victoria Vandy, Dagbeh Tweh, Barry Chernoh, Prince Kotie, Mohammed Sesay

Pitch:  Afrique, en ce moment même. Johnny, 15 ans, enfant-soldat aux allures de rappeur, armé jusqu'aux dents, est habité par le chien méchant qu'il veut devenir.
Avec son petit commando, No Good Advice, Small Devil et Young Major, il vole, pille et abat tout ce qui croise sa route. Des adolescents abreuvés d'imageries hollywoodiennes et d'information travestie qui jouent à la guerre...
Laokolé, seize ans, poussant son père infirme dans une brouette branlante, tâchant de s'inventer l'avenir radieux que sa scolarité brillante lui promettait, s'efforce de fuir sa ville livrée aux milices d'enfants soldats, avec son petit frère Fofo, 8 ans.
Tandis que Johnny avance, Laokolé fuit...
Des enfances abrégées, une Afrique ravagée par des guerres absurdes, un peuple qui tente malgré tout de survivre et de sauvegarder sa part d'humanité.

La venue de Meryl Streep pour l'ouverture de ce 34ème Festival du Cinéma Américain, la projection de "L'échange" de Clint Eastwood en Première de ce même festival, la programmation de "Sur la route de Madison" à l'occasion des "Nuits Américaines": autant de prétextes pour moi pour vous livrer ma critique de ce film sublime...

L’éphémère peut avoir des accents d’éternité, quatre jours, quelques heures peuvent changer, illuminer et sublimer une vie. Du moins, Francesca Johnson (Meryl Streep)  et Robert Kincaid (Clint Eastwood) le croient-il et le spectateur aussi, forcément, inévitablement, après ce voyage bouleversant sur cette route de Madison qui nous emmène bien plus loin que sur ce chemin poussiéreux de l’Iowa. Caroline et son frère Michael Johnson  reviennent dans la maison où ils ont grandi pour régler la succession de leur mère, Francesca. Mais quelle idée saugrenue a-t-elle donc eu de vouloir être incinérée et d’exiger de faire jeter ses cendres du pont de Roseman, au lieu d’être enterrée auprès de son défunt mari ? Pour qu’ils sachent enfin qui elle était réellement, pour qu’ils comprennent, elle leur a laissé une longue lettre qui les ramène de nombreuses années en arrière, un été de 1965… un matin d’été de 1965, de ces matins où la chaleur engourdit les pensées, et réveille parfois les regrets. Francesca est seule. Ses enfants et son mari sont partis pour un concours agricole, pour quatre jours, quatre jours qui s’écouleront probablement au rythme hypnotique et routinier de la  vie de la ferme sauf qu’un photographe au National Geographic, Robert Kincaid, emprunte la route poussiéreuse pour venir demander son chemin. Sauf que, parfois, quatre jours peuvent devenir éternels.

Sur la route de Madison aurait alors pu être un mélodrame mièvre et sirupeux, à l’image du best-seller de Robert James Waller dont il est l’adaptation. Sur la route de Madison est tout sauf cela. Chaque plan, chaque mot, chaque geste suggèrent l’évidence de l’amour qui éclôt entre les deux personnages. Ils n’auraient pourtant jamais dû se rencontrer : elle a une quarantaine d’années et, des années auparavant, elle a quitté sa ville italienne de Bari et son métier de professeur pour se marier dans l’Iowa et y élever ses enfants. Elle n’a plus bougé depuis. A 50 ans, solitaire, il n’a jamais suivi que ses désirs, parcourant le monde au gré de ses photographies. Leurs chemins respectifs ne prendront pourtant réellement sens que sur cette route de Madison. Ce jour de 1965, ils n’ont plus d’âge, plus de passé, juste cette évidence qui s’impose à eux et à nous, transparaissant dans chaque seconde du film, par le talent du réalisateur Clint Eastwood. Francesca passe une main dans ses cheveux, jette un regard nostalgico-mélancolique vers la fenêtre alors que son mari et ses enfants mangent, sans lui parler, sans la regarder: on entrevoit déjà ses envies d’ailleurs, d’autre chose. Elle semble attendre Robert Kincaid avant même de savoir qu’il existe et qu’il viendra.

Chaque geste, simplement et magnifiquement filmé, est empreint de poésie, de langueur mélancolique, des prémisses de leur passion inéluctable : la touchante maladresse avec laquelle Francesca indique son chemin à Robert; la jambe de Francesca frôlée furtivement par le bras de Robert;  la main de Francesca caressant, d'un geste faussement machinal, le col de la chemise de Robert assis, de dos, tandis qu’elle répond au téléphone; la main de Robert qui, sans se retourner, se pose sur la sienne; Francesca qui observe Robert à la dérobée à travers les planches du pont de Roseman, puis quand il se rafraîchit à la fontaine de la cour; et c’est le glissement progressif vers le vertige irrésistible. Les esprits étriqués des habitants renforcent cette impression d’instants volés, sublimés.

Francesca, pourtant, choisira de rester avec son mari très « correct » à côté duquel son existence sommeillait, plutôt que de partir avec cet homme libre qui « préfère le mystère » qui l’a réveillée, révélée, pour ne pas ternir, souiller, ces 4 jours par le remord d’avoir laissé une famille en proie aux ragots. Aussi parce que « les vieux rêves sont de beaux rêves, même s’ils ne se sont pas réalisés ». 

 Et puis, ils se revoient une dernière fois, un jour de pluie, à travers la vitre embuée de leurs voitures respectives. Francesca attend son mari dans la voiture. Robert est dans la sienne. Il suffirait d’une seconde… Elle hésite. Trop tard, son mari revient dans la voiture et avec lui : la routine, la réalité, la raison.  Puis, la voiture de Francesca et de son mari suit celle de Robert. Quelques secondes encore, le temps suspend son vol à nouveau, instant sublimement douloureux. Puis, la voiture s’éloigne. A jamais. Les souvenirs se cristalliseront au son du blues qu’ils écoutaient ensemble, qu’ils continueront à écouter chacun de leur côté, souvenir de ces instants immortels, d’ailleurs immortalisés des années plus tard par un album de photographies intitulé « Four days ». Avant que leurs cendres ne soient réunies à jamais du pont de Roseman.  Avant que les enfants de Francesca ne réalisent son immense sacrifice. Et  leur passivité. Et la médiocrité de leurs existences. Et leur envie d'exister, à leur tour. Son sacrifice en valait-il la peine ? Son amour aurait-il survécu au remord et au temps ?...

Sans esbroufe, comme si les images s’étaient imposées à lui avec la même évidence que l’amour s’est imposé à ses protagonistes, Clint Eastwood filme simplement, majestueusement, la fugacité de cette évidence. Sans gros plan, sans insistance, avec simplicité, il nous fait croire aux« certitudes qui n’arrivent qu’une fois dans une vie » ou nous renforce dans notre croyance qu’elles peuvent exister, c'est selon. Peu importe quand. Un bel été de 1965 ou à un autre moment. Peu importe où. Dans un village perdu de l’Iowa ou ailleurs. Une sublime certitude. Une magnifique évidence. Celle d’une rencontre intemporelle et éphémère, fugace et éternelle. Un chef d’œuvre d’une poésie sensuelle et envoûtante. A voir absolument.

Remarque: La pièce de James Waller dont est tiré le film a été reprise au théâtre Marigny, à Paris, en janvier 2007, et les deux rôles principaux ont été repris par Alain Delon et Mireille Darc. Cliquez ici pour lire ma critique de la pièce de théâtre.

Ce article est également publié sur Agoravox.

Sandra.M

Le Public Systeme Cinema a eu la bonne idée, toujours en collaboration avec la Cinémathèque Française, de reconduire cette année Les Nuits Américaines initiées à l'occasion du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2007, de quoi ravir les plus cinéphiles!

 Il s'agira à nouveau de programmer des classiques du septième art 10 jours sur 10, 24H sur 24! "Elle et lui", "Bienvenue à Gattaca", "Casablanca", "Le Mécano de la Général", "La soif du mal", ... je vous les recommande tous vivement!

Cette édition 2008 exaltera le genre à travers 5 nouvelles thématiques : la science fiction, le film noir, la comédie, le mélodrame et la comédie musicale. La programmation s'enrichira par ailleurs d'une nouvelle séance, tous les jours, à 11H:

LES INTROUVABLES DE DEAUVILLE

En association avec Wild Side, distributeur de ces films,  seront projetés en 35 mm les films suivants :

1947 MACBETH d’Orson Welles

1948 FORCE OF EVIL de Abraham Polonsky

1948 LE SECRET DERRIERE LA PORTE (Secret Beyond the Door…) de Fritz Lang

1948 LETTRE D’UNE INCONNUE (Letter From An Unknown Woman) de Max Ophuls

1949 CAUGHT de Max Ophuls

1963 SHOCK CORRIDOR de Samuel Fuller

Un pass spécial exclusivement dédié aux Nuits Américaines sera édité au prix de 10 euros pour 10 jours.

SCIENCE FICTION

1951 LA CHOSE D’UN AUTRE MONDE (The Thing From Another World)

de Christian Niby et Howard Hawks

1956 L’INVASION DES PROFANATEURS DE SEPULTURE

(Invasion of the Body Snatchers) de Don Siegel

1957 L’HOMME QUI RETRECIT (The Incredible Shrinking Man) de Jack Arnold

1981 NEW YORK 1997 (Escape From New York) de John Carpenter

1984 TERMINATOR (The Terminator) de James Cameron

1997 BIENVENUE A GATTACA (Gattaca) d’Andrew Niccol

FILMS NOIRS

1944 ASSURANCE SUR LA MORT (Double Indemnity) de Billy Wilder

1949 POUR TOI J’AI TUE (Criss Cross) de Robert Siodmack

1952 UN SI DOUX VISAGE de Otto Preminger

1958 LA SOIF DU MAL (Touch of Evil) de Orson Welles

1971 UN FRISSON DANS LA NUIT de Clint Eastwood

1972 GUET-APENS (The Guetaway) de Sam Peckinpah

COMEDIES

1927 LE MECCANO DE LA GENERAL (The General) de Buster Keaton-Voir ma critique plus haut-

1943 ARSENIC ET VIEILLES DENTELLES (Arsenic and Old Lace) de Franck Capra

1959 CERTAINS L’AIMENT CHAUD (Some Like It Hot) de Billy Wilder

1970 MASH de Robert Altman

1982 TOOTSIE de Sydney Pollack

1998 MARY A TOUT PRIX (There’s Something About Mary) de Bobby et Peter Farelly

MÉLODRAMES

1939 AUTANT EN EMPORTE LE VENT (Gone with the Wind) de Victor Fleming

1940 LA VALSE DANS L’OMBRE (Waterloo Bridge) de Mervyn Leroy

1943 CASABLANCA de Michael Curtiz

1954 LE SECRET MAGNIFIQUE (Magnificent Obsession) de Douglas Sirk

1957 ELLE ET LUI (An Affair To Remember) de Leo MacCarey

1995 SUR LA ROUTE DE MADISON (The Bridges of Madison County) de Clint Eastwood- voir ma critique plus haut-

COMÉDIES MUSICALES

1943 BANANA SPLIT (The Gang’s All Here) de Busby Berkeley

1953 LES HOMMES PREFERENT LES BLONDES (Gentlemen Prefer Blondes) de Howard Hawks

1953 TOUS EN SCENE (The Band Wagon) de Vincente Minnelli

1955 BEAU FIXE SUR NEW YORK (It’s Always Fair Weather) de Stanley Donen

1960 LE MILLIARDAIRE (Let’s Make Love) de George Cukor

1979 QUE LE SPECTACLE COMMENCE (All That Jazz) de Bob Fosse

Pour la 34ème édition de ce Festival du Cinéma Américain de Deauville, 4 hommages sont programmés:

-Une intégrale du réalisateur, scénariste, producteur, comédien Spike Lee (La Cinémathèque française rendra également hommage à Spike Lee du 3 au 28 septembre 2008)

-Un hommage à la comédienne Parker Posey

-Un hommage au comédien, réalisateur, producteur, scénariste Ed Harris

-Un hommage au réalisateur Mitchell Leisen (Une rétrospective Mitchell Leisen aura lieu à la Cinémathèque française du 27 août au 2 novembre 2008)

Filmographie sélective de Spike Lee

Réalisateur

1986 SHE’S GOTTA HAVE IT (Nola Darling n’en fait qu’à sa tête)*

1988 SCHOOL DAZE *

1989 DO THE RIGHT THING *

1990 MO’ BETTER BLUES *

1991 JUNGLE FEVER *

1992 MALCOLM X *

1994 CROOKLYN *

1995 CLOCKERS *

1996 GIRL 6

GET ON THE BUS

1997 4 LITTLE GIRLS (documentaire)

1998 HE GOT GAME *

1999 SUMMER OF SAM *

2000 BAMBOOZLED (The Very Black Show) *

THE ORIGINAL KINGS OF COMEDY (documentaire)

2002 25TH HOUR (la 25ème heure)

JIM BROWN: ALL AMERICAN (documentaire)

2004 SHE HATE ME *

2005 ALL THE INVISIBLE CHILDREN (Segment JESUS CHILDREN OF AMERICA)

2006 INSIDE MAN (Inside Man, l’homme de l’intérieur)

WHEN THE LEVEES BROKE : A REQUIEM IN FOUR ACTS (documentaire télévision)

2007 MIRACLE AT ST. ANNA (Miracle à Santa Anna)

* également scénariste

Filmographie sélective de Parker Posey

Comédienne

1993 CONEHEADS de Steve Barron

DAZED AND CONFUSED (Génération Rebelle) de Richard Linklater

1994 AMATEUR de Hal Hartley

SLEEP WITH ME de Rory Kelly

MIXED NUTS de Nora Ephron

1995 PARTY GIRL de Daisy Von Scherler Mayer

DRUNKS de Peter Cohn

FLIRT de Hal Hartley

KICKING AND SCREAMING de Noah Baumbach

THE DOOM GENERATION (Doom Generation) de Greg Araki

1996 THE DAYTRIPPERS (En route vers Manhattan) de Greg Mottola

BASQUIAT de Julian Schnabel

WAITING FOR GUFFMAN de Christopher Guest

SUBURBIA de Richard Linklater

1997 THE HOUSE OF YES de Mark Waters

CLOCKWATCHERS de Jill Sprecher

HENRY FOOL de Hal Hartley

1998 WHAT RATS DON’T DO de Alastair Reid

YOU’VE GOT MAIL (Vous avez un mess@ge) de Nora Ephron

THE MISADVENTURES OF MARGARET (Les folies de Margaret) de Brian Skeet

1999 THE VENICE PROJECT de Robert Dornhelm

2000 SCREAM 3 de Wes Craven

BEST IN SHOW (Bêtes de Scène) de Christopher Guest

2001 JOSIE AND THE PUSSYCATS (Josie et les Pussycats) de Henry Elfont & Deborah Kaplan

THE ANNIVERSARY PARTY de Alan Cumming & Jennifer Jason Leigh

2001 PERSONAL VELOCITY : THREE PORTRAITS de Rebecca Miller

THE SWEETEST THING (Allumeuses!) de Roger Krumble

2002 THE EVENT de Thom Fitzgerald

A MIGHTY WIND de Christopher Guest

2004 LAWS OF ATTRACTION (Une affaire de Coeur) de Peter Howitt

BLADE: TRINITY de David S. Goyer

2005 ADAM & STEEVE de Craig Chester

2006 THE OH IN OHIO de Billy Kent

SUPERMAN RETURNS de Bryan Singer

FOR YOUR CONSIDERATION de Christopher Guest

FAY GRIM de Hal Hartley

2007 BROKEN ENGLISH de Zoe Cassavetes

2008 THE EYE de David Moreau & Xavier Palud

Filmographie sélective de Ed Harris

Comédien

1978 COMA (Morts suspectes) de Michael Crichton

1980 BORDERLINE (Chicanos, chasseur de têtes) de Jerrold Freedman

1981 DREAM ON de Ed Harker

KNIGHTRIDERS de George A.Romero

1982 CREEPSHOW de George A.Romero

1983 UNDER FIRE de Roger Spottiswoode

THE RIGHT STUFF (L’étoffe des héros) de Philip Kaufman

1984 SWING SHIFT de Jonathan Demme

PLACES IN THE HEART (Les saisons du coeur) de Robert Benton

A FLASH OF GREEN de Victor Nunez

1985 ALAMO BAY de Louis Malle

CODE NAME: EMERALD de Jonathan Sanger

SWEET DREAMS de Karel Reisz

1987 WALKER de Alex Cox

1988 TO KILL A PRIEST (Le complot) de Agnieszka Holland

1989 JACKNIFE de David Hugh Jones

THE ABYSS (Abyss) de James Cameron

1990 STATE OF GRACE (Les anges de la nuit) de Phil Joanou

1991 PARIS TROUT (Rage) de Stephen Gyllenhaal

1992 GLENGARRY GLEN ROSS (Glengarry) de James Foley

1993 THE FIRM (La firme) de Sydney Pollack

NEEDFUL THINGS (Le bazar de l’épouvante) de Fraser Clarke Heston

1994 CHINA MOON (Lune rouge) de John Bailey

MILK MONEY (La surprise) de Richard Benjamin

1995 JUST CAUSE (Juste cause) de Arne Glimcher

APOLLO 13 de Ron Howard

1995 NIXON de Oliver Stone

1996 EYE FOR AN EYE (Au-delà des lois) de John Schlesinger

THE ROCK (Rock) de Michael Bay

1997 ABSOLUTE POWER (Les pleins pouvoirs) de Clint Eastwood

1998 THE TRUMAN SHOW de Peter Weir

STEPMOM (Ma meilleure ennemie) de Chris Columbus

1999 THE THIRD MIRACLE (Au coeur du miracle) de Agnieszka Holland

2000 WAKING THE DEAD (Le fantôme de Sarah Williams) de Keith Gordon

THE PRIME GIG (Coup monté) de Gregory Mosher

POLLOCK de Ed Harris

2001 ENEMY AT THE GATES (Stalingrad) de Jean-Jacques Annaud

BUFFALO SOLDIERS de Gregor Jordan

A BEAUTIFUL MIND (Un homme d’exception) de Ron Howard

2002 THE HOURS de Stephen Daldry

2003 MASKED AND ANONYMOUS de Larry Charles

THE HUMAN STAIN (La couleur du mensonge) de Robert Benton

RADIO de Michael Tollin

2005 A HISTORY OF VIOLENCE de David Cronenberg

WINTER PASSING de Adam Rapp

2006 COPYING BEETHOVEN d’Agnieszka Holland

2007 GONE BABY GONE de Ben Affleck

CLEANER de Renny Harlin

NATIONAL TREASURE: BOOK OF SECRETS (Benjamin Gates et le livre des secrets)

de Jon Turteltaub

2008 TOUCHING HOME de Logan Miller

APPALOOSA de Ed Harris

Filmographie sélective de Mitchell Leisen:

Réalisateur

1933 CRADLE SONG

1934 DEATH TAKES A HOLIDAY (Trois jours chez les vivants)

MURDER AT THE VANITIES

BEHOLD MY WIFE

1935 FOUR HOURS TO KILL!

HANDS ACROSS THE TABLE (Jeux de mains)

1936 THIRTEEN HOURS BY AIR

THE BIG BROADCAST OF 1937

1937 SWING HIGH, SWING LOW

EASY LIVING

1938 THE BIG BROADCAST OF 1938

ARTISTS AND MODELS ABROAD

1939 MIDNIGHT

1940 REMEMBER THE NIGHT

ARISE MY LOVE

1941 I WANTED WINGS

HOLD BACK THE DAWN (Par la porte d’or)

1942 THE LADY IS WILLING (Madame veut un bébé)

TAKE A LETTER, DARLING (Mon secrétaire travaille la nuit)

1943 NO TIME FOR LOVE (La Dangereuse aventure)

1944 LADY IN THE DARK (Les Nuits ensorcelées)

FRENCHMAN’S CREEK (L’Aventure vient de la mer)

PRACTICALLY YOURS

1945 KITTY (La Duchesse des bas-fonds)

MASQUERADE IN MEXICO

1946 TO EACH HIS OWN (A chacun son destin)

1947 SUDDENLY, IT’S SPRING

GOLDEN EARRINGS (Les Anneaux d’or)

1948 DREAM GIRL

1949 BRIDE OF VENGEANCE

SONG OF SURRENDER

1950 NO MAN OF HER OWN (Chaînes du destin)

CAPTAIN CAREY, U.S.A. (Le Dénonciateur)

1951 THE MATING SEASON

DARLING, HOW COULD YOU!

1952 YOUNG MAN WITH IDEAS

1953 TONIGHT WE SING (Les Plus grandes vedettes du monde)

1955 BEDEVILLED

1957 THE GIRL MOST LIKE

Depuis 2003 le Festival du Cinéma Américain de Deauville a également la bonne idée de projeter des documentaires dans la section "Les Docs de l'Oncle Sam". Ils seront cette année au nombre de 7.

AMERICAN TEEN de Nanette Burstein

Sujet: La vie au quotidien de quatre adolescents d’une petite ville de l’Indiana durant leur dernière année de lycée. Le portrait d’une génération découvrant l’insécurité, la jalousie, le premier amour, le sexe, l’alcool, la pression parentale et la difficulté de prendre des décisions pour l’avenir.

AMERICAN SWING de Matty Kaufman & Jon Hart

Sujet: Une chronique sur l’avènement puis la chute du Plato’s Retreat, un club new-yorkais créé dans les années 70 où les ébats sexuels étaient monnaie courante.

LAKE OF FIRE de Tony Kaye

Sujet: Quinze années d’investigation ont été nécessaires pour aborder un sujet douloureux qui divise l’Amérique : l’avortement. Les témoignages des deux camps, les « pour » et les « contre », prouvent qu’ils ont in fine la même crédibilité et la même légitimité.

MADE IN AMERICA de Stacy Peralta

Sujet: Le quartier de South Central à Los Angeles, qui fut un des premiers foyers de la culture afro-américaine, est devenu une zone de combat. Deux gangs rivaux tristement célèbres - les Crips et les Bloods – s’y affrontent depuis quatre décennies.

STANDARD OPERATING PROCEDURE de Errol Morris

Sujet: En 2004, des photographies prises à la prison d’Abu Ghraib à Bagdad ont eu une influence sur la guerre en Irak et l’image que les Etats-Unis avaient d’eux-mêmes. Les images montraient comment des prisonniers irakiens étaient humiliés et torturés par des soldats américains. Ces clichés fournissent-ils la preuve de tortures systématiques de la part de l’armée américaine ou bien illustrent-ils le comportement anormal de quelques égarés dépourvus de moralité ?

Sortie en salles en France: le 24 septembre 2008

TYSON de James Toback

Sujet: De ses premiers souvenirs d’enfance jusqu’à ses dilemmes actuels, Mike Tyson est appréhendé en tant qu’individu - l’athlète légendaire et singulièrement controversé - mais aussi comme une figure emblématique des problèmes de race et de classe qui déchirent l’Amérique.

WAR CHILD de Christian Karim Chrobog

Sujet: Le parcours inimaginable de Emmanual Jal, un enfant soldat jeté dans la tourmente de la guerre civile soudanaise qui deviendra une star montante de la scène hip-hop en délivrant un message de paix pour son pays ravagé par la guerre et l’Afrique qu’il aime tant.

C'est le film "Then she found me" de et avec Helen Hunt qui clôturera le 34ème Festival du Cinéma Américain de Deauville, le 14 septembre prochain, après la cérémonie du palmarès.

THEN SHE FOUND ME (Une histoire de famille) de Helen Hunt avec Helen Hunt, Colin Firth, Bette Midler, Matthew Broderick...-1H40-

Pitch: Quand son mari, lui annonce qu’il la quitte, la vie d’April Epner s’effondre, et son rêve d’avoir un enfant avec. Pas encore remise de ce premier choc, April perd sa mère adoptive et voit peu de temps après débarquer une certaine Bernice Graves, une exubérante présentatrice de talk-show, qui lui annonce qu’elle est sa mère biologique. Alors que Bernice tente d’être la mère qu’elle n’a jamais eue, April tombe amoureuse de Frank, qui comme elle, est divorcé depuis peu.

Sortie en France: le 1er octobre 2008